PAUL MIJKSENAAR
uitgeverij 010, Rotterdam 1996

De vorm zal u toegeworpen worden
over vormgeven van visuele informatie

In het begin van het boek worden enkele voorbeelden gegeven onver ontwerpen en het gebruik hiervan. Zo wordt als voorbeeld gebruikt succesvolle en minder succesvolle ontwerpen van metrokaarten. Het belang van goed ontworpen informatie wordt duidelijk. Ook is er kritiek op de nieuwe generatie architecten die over d vindbaarheid van functies binnen en buiten het gebouw (bijvoorbeeld een ingang). Swatch horloges worden ook aangehaald. Gaat het ontwerp boven de leesbaarheid?

Een onderzoek naar informeren over het openen en sluiten van een vliegtuigduer leidt tot de conclusie een nieuw ontwerp te realiseren van de deuren. Het systeem is simpelweg te ingewikkeld (TU Delft)

VORM OF FUNCTIE?
"1+1 kan in vormgeving soms ook 3 zijn" - Josef Albers

Robert Kinross stelt dat er grenzen zijn aan abstractie en dat de vormgeving mede afhankelijk is in de verwezenlijking in echte producten. Een product kan zelf visuele informatie geven zoals een klok, kalender, grafiek of plattegrond.

Als voorbeeld worden klippers genomen. De schoonheid van deze schepen die werden bepaald door de functie (vorm van de romp voor maximale snelheid).

Al vanaf het begin was er spraakverwarring over de begrippen : functionaliteit en schoonheid, want ook emotie en sociale en culturele behoeften bepalen de functie. Vromgeving werd in eerste plaats een middel om constructie en functie samen te smeden.




"Massa consumptiegoederen eerder een zaak van vernuft dan van passie; zowel de artistieke vormgever als de technische ontwerper moeten de zelfde school bezoeken" - Walter Gropius, 1926, directeur van Bauhaus

"Schoonheid is het gevolg van duidelijkheid en systeem en niet van gezichtsbedrog." Henry van de Velde, architect, meubelontwerper, graficus, 1963 - 1957

Romeinse architect Vitruvius stelt zo'n 200 jaar geleden:

Firmitas - duurzamaheid, sterkte
Utilitas - nuttigheid, bruikbaarheid
Venustas - bekoorlijkheid, schoonheid

Rond 1900 verschijnt er al een affiche van een hotel die gebruik maakt van pictogrammen. Pas in 1970 wordt dit gebruikt voor de NS door Tel Design van Gert Dunbar.

Vormgeving heeft de uniek mogelijkheid om informatie:
- te benadrukken of of af te zwakken
- te vergelijken of er rangorde in aan te brengen
- te groeperen of te sorteren
- the selecteren of weg te laten
- herkenbaar te maken of te laten verrassen
- op onderhoudende wijze te presenteren

Concept: eenvoudig en eenduidig, Presentatie: rijk aan detail

VISUELE INFORMATIE
Aller eerste grafiek uit 13e eeuw door Nicolas Oresme. William Playfair ontedekte allerlei mogelijkheden van de statistiek in de 18e eeuw.Florence Nightingale ontdekte met haar grafiek 'Polaire' dat ziektes ontstaan door slechte verzorging. Een historisch voorbeeld wordt gegeven van Charles Joseph Minard (1781 - 1870) over de mars van Napoleon naar Moskou en de soldaten die sneuvelden.

Grafische voorstellingen zijn onderdeel van statistische informatie geschikt voor het weergeven van veranderingen, trends en verhoudingen denk aan cartografie, pictogrammen, illustraties en natuurlijk ook text. De keuze van deze beeldmiddelen hangt vooral af van de mate van abstractie van de informatie. Beeld maakt een alternatieve waarneming mogelijk en motiveert de gebruiker.

GRAFISCHE VARIABELEN
Franse cartograaf en geograaf Jacques Bertin beschrijft in zijn boek Semiologie Graphique uit 1973 de basiselementen van visuele informatie: Grootte, toonwaarde, textuur, richting, kleur en vorm.

Hierarchische variableen: grootte en toonwaarde
Onderscheidende variabelen: kleur en vorm
Ondersteunende beeldelemeenten: kleurvlakken, lijnen en kaders.

Spanning ontstaat bijvoorbeeld door de variabele tijd te combineren met grootte.

HULDE AAN HET ALLEDAAGSE
Ontwerpers van grafische gebruiksproducten zouden zich meer moeten laten beinvloeden door de visuele rijkdom van alledaagse producten.

EXPERIMENT OF VAKMANSCHAP
Een gemiddeld onderzoeksverslag is voor leken volstrekt ontoegankelijk. Een groep ontwerpes stelt zijn prioriteiten op zelfexpressie, creativiteit, experimenteren en grensverleggen. Opvallend aanwezig is innovatie. Opvattingen als 'voldoet niet helemaal aan de opdracht' die als pietluttig bestempeld worden gaan ten koste van vakmanschap en inzicht in de communicatieve taak van een produkt: bruikbaarheid en betrouwbaarheid.

ONTWIKKELINGEN
Met de grootschalige introductie van micro elektronica, toepasbaar in vrijwel elk denkbaar produckt, is het aantal funcites per product erg gestegen. Bediening van eenvoudige apparaten zijn ingewikkeld geworden, gevolg dikke handleidingen.Visuele informatie maakt gebruik van nieuwe beeldvormen ontstaan in fotografie, illustratie film en zelfs comics. Ligt het probleem bij de grafische gebruiksaanwijzing, of bij de produkten?

VORM NA INHOUD
Het belangrijskte deel van dez epublicatie is gewijd aan de inhoud, de gedachte, omdat al bij het begrijpen en de interpretatie ervan de vormgeving begint.
"Form follows Function" - Louis Sullivan, architect, 1896
Hugh Honour, John Fleming.
Algemene Kunstgeschiedenis

Islamitische decoraties; i.v.m. kalligrafie;
pp.349,351

Een typische islamitische stijl spreekt zich vooral uit de ornamenten en vlakversiering, die zich via rondtrekkende handwerkslieden en handelaars snel verspreide en doordrong in luxeartikelen. Aanvankelijk hadden islam een negatieve inbreng doordat religieuze symbolen ontbraken en het verbonden was menselijke en dierfiguren in de religieuze kunst af te beelden. Het Koefische schrift kan de eerste typische islamitische kunstvorm genoemd worden. Kalligrafie stond het hoogst in aanzien en de beoefenaar worden als enige kunstenaars genoemd in de oudste geschreven bronnen. Het werd in ontwikkeld voor koranmanuscripten.
Hugh Honour, John Fleming.
Algemene Kunstgeschiedenis

Leonardo Davinci; i.v.m. anatomie en sfumato
pp.466-469

Leonardo Davinci heeft in zijn leven een klein aantal schilderijen gemaakt, een duizendtal pagina's met illustraties en tekst over kunsttheorie, menselijke anatomie, natuurlijke historie, het vliegen van vogels en nog meer. Ook heeft hij een aantal gebouwen ontworpen waarvan er geen ooit is gerealiseerd. Hij had een hartstochtelijk verlangen om de structuur van het menselijk lichaam te doorgronden. Hij ontleed lijken en maakte zo de eerste nauwkeurige anatomische tekeningen. Een zorgvuldige studie van planten, anatomie en het organisch groeibeginsel bracht Leonardo ertoe zijn schilderijen volgens een soortgelijk systeem op te bouwen. Hij transformeerde de Europese schilderkunsten tot een unieke kunstvorm: 'chiaroscuro' licht en donker in verschillende gradaties, 'sfumato' wazige, zachte kleurovergang, 'luchtperspectief' afstand wordt aangegeven door gradaties van tinten en gedempte kleurstellingen.
Hugh Honour, John Fleming.
Algemene Kunstgeschiedenis

oekijo-è, Hokusai, Hiroshige; i.v.m. Japanse prentkunst
pp.694-697

Grootmeester van de oekijo-e in de vroeg negentiende eeuw: Katsosjika Hokoesai (1760 - 1849) was een leerling van een theaterprentenmaker. In zijn leven maakte hij zo'n dertigduizend tekeningen. Zijn belangrijkste bijdrage aan de kleurenprent werd gevormd door landschappen die niets gemeen hadden met enig landschap dat ooit in Japan of China was gemaakt. 'De grote golf bij Kanazawa' 1823,29 is zijn beroemdste werk. Vier jaar na zijn dood werd het isolement van Japan doorbroken en zijn prenten vonden vrijwel onmiddellijk hun weg naar Europa en waren een openbaring voor schilders die een uitweg zochten van de conventies van de westerse kunst.
Phillip Akkerman - Vaassen, 10 oktober 1957
Ontwerp & Communicatie

Nederlands schilder, aquarellist en tekenaar van zelfportretten.

Hij heeft een opleiding gevolgd aan de Koninklijke Academie van Beeldende Kunsten in Den Haag en Ateliers '63 in Haarlem. Philip Akkerman schildert sinds 1981 vrijwel uitsluitend zelfportretten. Hij onderzoekt verschillende schildertechnieken. In dertig jaar heeft hij een oeuvre opgebouwd van meer dan zesduizend zelfportretten, waarvan ongeveer drieduizend schilderijen.
Jan Tschichold
Grafisch ontwerper

Pinguin Standards
Boekontwerpen

In de PDF wordt duidelijk hoe handig regelgeving kan zijn, hoe duidelijk, clean en herkenbaar de boeken er uit zien, daar gaat een uitgebreide regelgeving achter schuil. Dit principe kan heel interessant zijn voor het ontwerpen van meerdere producten, door misschien wel meerdere mensen zonder cohesie te verliezen.

Jan Tschichold (Leipzig, 2 april 1902 – Locarno, 11 augustus 1974) was een Duitse grafisch ontwerper en letterontwerper. Een veelgebruikt lettertype van zijn hand is de Sabon. Jan Tschichold was de zoon van een provinciale uithangbordenmaker en genoot een op-leiding als kalligraaf. Deze artistieke achtergrond maakte hem bijzonder onder de typografen van die tijd.
Suzanna Heman
'Sol is our Spinoza'

Conceptuele kunst in Nederland en Belgie 1965-1975
Stedelijk Museum Amsterdam

Over o.a. John Baldessari, Jospeh Kosuth en Sol LeWitt

Het werk 'Sentencens on Conceptual Art' van Sol LeWitt wordt door kunstenaars en critici als ijkpunt genomen om hun gedachten te kunnen bepalen ten opzichte van de waarde en betekenis van conceptuele kunst.

'Conceptual artists are mystics rather than rationalists. They leap to conclusions that logic cannot read.'

Concept ligt ten grondslag, maar uitvoering is altijd wezenlijk en noodzakelijk! Hij gaat ook in op het verschil tussen concept en idee (concept gaat aan de idee vooraf.

SENTENCES - Het begin
1. De kunstenaar is geïnteresseerd in het concept van het werk. Hij neemt het alleen waar wanneer er iets waar te nemen is.
2. Een geslaagd werk verandert de waarneming van de toeschouwer (en van de kunstenaar)
3. Wanneer de perceptie van een kunstenaar is veranderd, maakt deze nieuwe concepten mogelijk en roept ze op.
4. Als een kunstenaar zijn werk verandert terwijl hij ermee bezig is, brengt hij de uitvoering van het concept in gevaar.
5. Iemands rationele oordelen kunnen nergens toe leiden. Ze verhalen alleen resultaten uit het verleden.
6. Om zich open te stellen voor nieuwe ervaringen moet men openstaan om een onlogische keuze te maken en deze tot het eindresultaat ervan volgen.
7. De waarde van het conceptuele kunstwerk ligt in zijn onvoorspelbaarheid.
8. Het hele proces moet blind gevolgd worden. Het resultaat is het resultaat van het vooraf geplande proces.
9. Beslissingen zullen tot een minimum worden beperkt en moeten worden opgelost in termen van de aanvankelijke vooronderstelling.

'Idea and concept are different. The concept is a general overall direction while ideas rate the components.'

Dit werk van SoLewitt laat zien wat het verschil is tussen concept en idee, hij geeft opheldering over het begrip conceptuele kunst, wat vaak gebruikt wordt maar waarvan de betekenis in de context vaag kan zijn. Als grafisch ontwerper kan je dit manifest gebruiken om vat te krijgen op het begrip concept en conceptuele kunst. Dat je alles kan verzinnen, maar dat er regels of handvaten zijn of die je kunt creëren.
Bezoek Boijmans
Tentoonstelling Dali

Met Evaline & Renee
04 12 2013

'Ik probeer fantastische dingen te scheppen, magische dingen, dingen zoals in een droom. De wereld heeft meer fantasie nodig. Onze beschaving is te mechanisch. Wij kunnen het fantastische werkelijkheid laten worden, en dan is het meer werkelijkheid dan wat eigenlijk bestaat.'
Bezoek Lakenhal
Tentoonstelling Utopia

Met Cathy
14 11 2013

utopia 1900- 1940. visies op een nieuwe wereld
22 september 2013 t/m/ 5 januari 2014

Aan het begin van de 20ste eeuw ontstaan twee avant-garde bewegingen die de wereld met een enorme overtuiging willen veranderen: het Expressionisme en het Constructivisme. In dit utopisch streven naar Een Nieuwe Mens in een Nieuwe Samenleving gaan de twee gelijk op; in hun invulling daarvan staan zij diametraal tegenover elkaar. De tentoonstelling UTOPIA 1900-1940. Visies op een Nieuwe Wereld brengt dit 20ste-eeuwse spanningsveld in beeld met topstukken uit binnen- en buitenland en opent daarmee nieuwe inzichten voor bezoekers uit de 21ste eeuw.
Home
Gastles Hipertipo.com
Alchemy

Calligraphy & Typografy
03 12 2013

Upper case, lower case, italic, all capital waren de eerste varieties op een font. De eerste 'digitale' letters werden gemaakt met een x-y grid.

Bij humane lettering werd voor het eerst gebruik gemaakt van cirkels om vormen aan te geven. Met de industriele revolutie ging de kwlaiteit van drukwerk achteruit. Wat men nodig had was communicate, massa advertising. De letters werden belangrijk om de aandacht te trekken. Hieruit ontstaan de bold, de slab-serif en vele condensed en extended letters. Grote letters werden niet meer van lood maar van hout gemaakt. De eerste sans serif ontstond.

1920, het modernisme. Er ontstond een nieuwe visuele taal. Letters werden gemaakt uit geometrische vormen, denk aan Bauhaus. Univers van Frutiger in 1957 maakte het hele systeem, 21 variaties als italic, bold en bold-italic. Hij gebruikte een numeriek systeem om de fonts aan te duiden.

The New Alphabet van Wim Crouwel zette ontwerpers aan het denken over hoe typografie op een scherm er uit moest zien. Zijn alphabet is niet erg bruikbaar, maar was erg belangrijk voor deze ontwikkelingen.

Een belangrijke grafisch ontwerper en typograaf is Gerrit Noordzij. Hij schreef het boek 'the Stroke' waarin hij belangrijke aspecten van de typografie aanhaald.

Interessant:

- Plantijn Moretus Museum in Antwerpen
- the making of FF Quixco, Behance.net
- Ilovetypography.com
- fontstruct.com
Dieter Rams
ten principles for good design

Vitsœ’s designer
https://www.vitsoe.com/gb/about/good-design

Good design is innovative
The possibilities for innovation are not, by any means, exhausted. Technological development is always offering new opportunities for innovative design. But innovative design always develops in tandem with innovative technology, and can never be an end in itself.

Good design makes a product useful
A product is bought to be used. It has to satisfy certain criteria, not only functional, but also psychological and aesthetic. Good design emphasises the usefulness of a product whilst disregarding anything that could possibly detract from it.

Good design is aesthetic
The aesthetic quality of a product is integral to its usefulness because products we use every day affect our person and our well-being. But only well-executed objects can be beautiful.


Good design makes a product understandable
It clarifies the product’s structure. Better still, it can make the product talk. At best, it is self-explanatory.

Good design is unobtrusive
Products fulfilling a purpose are like tools. They are neither decorative objects nor works of art. Their design should therefore be both neutral and restrained, to leave room for the user’s self-expression.

Good design is honest
It does not make a product more innovative, powerful or valuable than it really is. It does not attempt to manipulate the consumer with promises that cannot be kept.

Good design is long-lasting
It avoids being fashionable and therefore never appears antiquated. Unlike fashionable design, it lasts many years – even in today’s throwaway society.

Good design is thorough down to the last detail
Nothing must be arbitrary or left to chance. Care and accuracy in the design process show respect towards the user.

Good design is environmentally-friendly
Design makes an important contribution to the preservation of the environment. It conserves resources and minimises physical and visual pollution throughout the lifecycle of the product.

Good design is as little design as possible
Less, but better – because it concentrates on the essential aspects, and the products are not burdened with non-essentials.

Back to purity, back to simplicity.
Sustainable Design
The compass in sumary

www.scribd.com/doc/188621420/Many-Routes-One-Destination-The-Sustainable-Design-Compass

The Compass shows how the sustainability
movement can get more out of design, plus
the main areas and ways that design needs to step up on sustainability. The pages that
follow unpack the Compass, covering each sustainable design ‘route’ in more detail. But rst we will introduce the Compass itself and explain how it works:
The Sustainable Design Compass consists
of North/South (X) and East/West (Y) axes,
each representing the two main tensions across which design operates:

Sustainability in all design
1. in which sustainability is integrated as
a factor in all projects and briefs, simply becoming part of what constitutes
good design.

2. Cleantech by design
in which design is used to help humanise and commercialise new green and clean technologies, so that they succeed.

3. Design for sustainable behaviours
where designers make sustainable behaviours and actions easier and more
desirable for people.

4. Social innovation
where design is driven by the ‘real’ needs of people and the planet.Two further themes cut-across our four quadrants, covering the ways in which
the design process needs to change. These can work with each thematic
quadrant or as a stand-alone, and are:

5. New design models
in which design embraces the new
skills and working practices required for sustainability.

6. Creating design visions
where designers create inspiring and
imaginative future visions of how the
world can be better through sustainability.
So six distinctive, but dierent sustainable design routes, mapped out in the following pages. Before using our Compass to identify the best route for you, let’s orientate
ourselves a little, by looking at where we’ve
come from and how we got here. The next section begins by asking why ‘design’ for
sustainability?
Jan Dibbets
Kunstenaar

Weert
09 05 1941

Jan Dibbets vertrekt vanuit de zichtbare realiteit die hij vastlegt in foto's. Met dit beeldmateriaal komt hij vervolgens tot een abstract beeld. Dibbets houdt zich bezig met een klassiek schilderkunstig probleem: het perspectief. De horizontale zee wordt hier in opeenvolgende beelden gekanteld. Door ons lineaire beeld van een horizon op te breken, doet Dibbets een filosofische uitspraak: onze horizon wordt bepaald door ons eigen perspectief.
Alighiero Boettie
Senza titolo, 1976

Kunstenaar
Boijmans

'Insicuro noncurante', oftewel 'onzeker zorgeloos', is hier in 'geheimschrift' te leze. In Boetti's balpentekeningen correpsonderen de witte komma's met het afabet aan de linkerzijde. Boetti laat de uitvoering van zijn werk dikwijls over aan anderen. Voor zijn balpentekeningen benadert hij vrienden en bekende waarbij een man het ene en een vrouw het andere vlak vult door het geduldig te arceren met balpen. Het schrift wordt ornamenteel, de dansende komm'as lijken op een muziekpartitie.
Anita Rootselaar
Wetenschap

Us Atlas
Samenvatting + van geleerd?

We kijken naar het begrip 'tijd'. Het concept tijd roept veel vragen op. Wat is tijd? Je kan drie types kalenders onderscheiden: de zonnekalender, de maankalender en de lunisolaire kalender. De huidige westerse kalender is de Gregoriaanse kalender, een zonnekalender (ontwikkeld 735 voor Christus). Tijd is in onze beleving lineair, een lijn in verleden en toekomst met de zelfde snelheid.

In Afrikaanse cultuur wordt het concept 'tijd' op bepaalde punten heel anders ervaren. Zij spreken over organische tijd: een tijd die meer verbonden is met de actuele ervaring en het organische leven dan met klokken. Tijd is de voortgang van de verandering van de situatie.

Er zijn verschillende wetenschappelijke tijdsconcepten. Binnen de metafysica van de tijd wordt onderscheid gemaakt tussen het 'Presentisme' (enkel het heden bestaat), het 'Possiblilisme' (heden bestaat naast het verleden, de toekomst hoort hier niet bij) en 'Eternalisme' (alles is altijd, ontkent het passeren van tijd).

Dit artikel laat zien dat op het eerste gezicht onwrikbare gegevens, niet zo vast staan. Tijd wordt door iedereen geaccepteerd hoe het nu is ingedeeld. Maar ooit is dat ook een keuze geweest van mensen om het zo in te delen. Wat ik hier van mee kan nemen is dat je altijd moet bevragen of iets echt vaststaat, of dat het concept ook kan veranderen, of het anders kan. Het is geen vast gegeven, alleen wordt het zo behandeld.

Onder: Kalendersteen van de Azteken
Joop Beljon
Zo doe je dat

Arbeiderspers, Amsterdam
1987

56 ™ 65
Zon en regen - Het klimaat en de bodem heeft invloed op het bouwen. Dit geld ook voor kleur, maar ook voor taal. Zo heeft en Eskimo wel honderd woorden voor 'sneeuw'.
Layout - Mensen houden van merktekens op de grond, landmarks. Grond in bezit nemen doen we graag.

79 ™ 112
Trap - 'Smile at thé foot of thé ladder' - Henry Miller. Architecten zijn nooit opgehouden hun trappen te versieren. Een trap kun je ook uit zijn context halen en er een aanleiding tot een autonoom kunstwerk van maken.
Poort - De folklore wil dat je de hemel binnengaat door een poort. Rodin maakte de hellepoort. De overwinnaar gaat door de ereboog, de Arc de Triophe. Architectuur zonder direct praktisch nut. Ruine - De ruïne bezit aantrekkingskracht, wordt mooier met de tijd. De architect Speer maakte maquettes voor Hitlers bouwprojecten, maar ook ruinemaquettes om te zien hoe ze er na verval uit zouden zien. Processen die samen gaan met schoonheid: verouderen, slijten, barsten, scheuren, afblakeren, schrompelen, verweren, uitdrogen, verbleken, rotten. Poezie van het verval.

146 ™ 156
De weg - doormiddel van lijnen vind je de weg. De kortste weg van a naar b laat een rechte lijn na. Een jappanner wil van a naar b door zijn tuin zoveel mogelijk zien. De weg symboliseert onze opvattingen over het leven. De weg is belangrijker dan de herberg.
Artes Funerales - De twintigste eeuw, die de geschiedenis ingaat met het recordaantal gesneuvelden en gemartelden, kenmerkt zich tevens door hetminste aantal monumenten daarvoor.

181 ™ 203
Gestalt - afkomstig uit de waarnemingspsycholoige. Het uiterlijk is het innerlijk. In platonische termen: de vorm is de drager van het idee. De opperste identiteit. Als je ering slaagt iets zo beknopt, zo geserreerd en zo gaaf uit te drukken dan staat die wijze van verwoorden meteen gelijk aan poëzie: het Parthenon, de Arc de Triopmhe, Het Station Termini, Eiffeltoren, windmolen, kroontjespen, boemerang.
Piramide - verband tussen getal en magie, dus tussen vorm en magie. Sterk het geval bij piramide.
Spiraal - De grafische projectie van de Gulden Snede manifesteert zich als een spiraal. Zo ook een draaikolk, en de groie van het hoofdhaar.

Alles over vorm. Waarom is de vorm zoals het is en wat doet het met ons. Elke vorm heeft zo zijn geschiedenis en creëert zo referenties, herkenning en roept gevoelens bij ons op. Het leidt ons als mens en geeft een referentiekader aan ruimte. Zo heeft vorm voor Grafisch ontwerp net zo een belangrijke functie, in de wereld gaat dat ook een relatie aan met de architectuur. Denk aan bewegwijzering buiten, of signing in een groot pand. Het staat in relatie tot elkaar.
Samenvatting pdf's
Honour & Fleming
Les, musea & expo's
Regels
Onderzoek

Wat wordt verstaan onder regel, eis, verbod, gebod, wens, richtlijn, voorschrift etc...

Regel, richtlijn, voorschrift, norm, standaard

Eis - Een eis is in de rechtspraak een uitspraak van een partij waarin die partij kenbaar maakt welke uitspraak zij verwacht.
Verbod - Een verbod is een instructie om een handeling achterwege te laten. Zo'n aanwijzing kan vervat zijn in bevelen, regels, reglementen, religieuze opvattingen en wetgeving. Het is een bewuste inperking van de handelingsvrijheid.

Gebod - Een gebod is een bevel van een hoge autoriteit of een leefregel. Als het gebod een bepaalde handeling verbiedt, dan wordt gesproken van een verbod. In politieke eenheden spreekt men niet van een gebod, maar van een wet.Een gebod is een bevel van een hoge autoriteit of een leefregel. Als het gebod een bepaalde handeling verbiedt, dan wordt gesproken van een verbod. In politieke eenheden spreekt men niet van een gebod, maar van een wet.

Een wens is een verlangen naar iets of de verwoording van dat verlangen. In de folklore kunnen personages wensen doen, die kunnen "uitkomen" of "vervuld" kunnen worden, vaak na een ritueel of een speciale gebeurtenis.

Norm - Een norm of standaard is een document met erkende afspraken, specificaties of criteria over een product, een dienst of een methode. Standaarden kunnen vastgelegd worden binnen een bedrijf of organisatie, binnen een consortium van organisaties of door erkende standaardisatieorganisaties. Erkende standaardisatieorganisaties (zowel nationale als internationale) werken volgens een bepaald proces en volgens bepaalde regels voor vertegenwoordiging:
Werk
Time-lapse fotografie
http://nl.wikipedia.org/wiki/Time-lapsefotografie

Techniek
Beeld

Timelapse fotografie is een filmtechniek waarbij er minder beelden per tijdseenheid opgenomen worden dan de framerate bij het afspelen. Dit levert een versnelde film op, waardoor effecten zichtbaar gemaakt kunnen worden die normaal te traag zouden verlopen om zichtbaar te zijn. In dat opzicht is het het tegenovergestelde van filmen met een hogesnelheidscamera.

Het concept achter time-lapse-fotografie is vrij simpel, in het onderstaande voorbeeld wordt een film opgenomen met 6 beelden per seconde en afgespeeld met 24. Dit levert een film op waarbij bewegingen 4 keer sneller gaan dan normaal.

Klassieke onderwerpen van time-lapse-films zijn groeiprocessen van planten en dieren, rottingsprocessen, bouwprojecten en de bewegingen van wolken en hemellichamen.